沈阳市短视频剪辑培训中心

在沈阳想学影视剪辑就来迪派电脑学校，开设电脑设计培训,建工培训,小语种培训等课程适用于集体教学与个别指导相结合等方式”,培训整体偏重于实战型.为不影响您的学习,来校区前请先电话或QQ咨询,方便我校安排相关课程的专业老师为您解答~接下来迪派教育的小编为您分享,如果剪辑遇到瓶颈，归根结底不过这几个原因

乔·沃克（左）和导演丹尼斯（右）已经合作了三部电影——《边境杀手》（Sicario）、《降临》（Arrival）和尚未上映的《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）。（摄影：Javier Marcheselli）

如果左手边的第二条镜头适合搭配右手边的第三条镜头，就能避免出现失误或过长的暂停，形成分画面。删除一个瞬间会毁了一个暂停。在过去10年里，我们所做的数字修复数量呈指数级增长——这非常的不“道格玛95”（不了解这个词，可以百度），我知道。在《为奴十二载》里，当奴隶伊莉莎（Adepero Oduye饰）被带走后，我们需要强调所罗门所面临的巨大孤独感，增加他的挫败感和愤怒感驱使他反抗Tibeats（保罗·达诺PaulDano饰）。当时手头并没有这方面素材，但是有较早时候两人在奴隶小屋外的双人特写镜头，伊莉莎难以抑制的痛哭而所罗门正吃着饭。我们把伊莉莎从镜头里移除，使用切瓦特拿着盛有食物的碟子和勺等待开拍前的镜头，营造出他受情绪影响无法进食的感觉。你能感受到伊莱莎曾经待过的屋子的那种负空间感。我使用“时间流逝”的镜头，比如钟鸣，借以打造更完整的一组镜头。

尝试在影片静音的情况下剪辑，以便更好的发现节奏。你很快就能领会到驱动节奏的是什么。《边境杀手》大部分都是静音剪辑的。我尝试在剪辑中尽可能长的镜头里不插入音乐，这能帮助我们修剪、给音效或者沉默制造一个机会。

如果你使用临时配乐，注意了！正如我的作曲家朋友马修·赫伯特（Matthew Herbert）说，“音乐和电影之间是一种‘虐待关系’。”不要被临时配乐束缚住了，否则就等于在作曲家谱曲之前就把他们双手捆绑在背后了。

我喜欢参与剪辑预告片——《边境杀手》和《银翼杀手2049》都有参与。看到自己制作的素材通过更紧凑的形式服务不同的目的，会激励你在实际影片中更加大胆剪辑。

独立于剪辑软件之外。将卡片放在墙上，当你做调整的时候，你就不会耗费精力注视连接点上。《浮生一日》纪录片的素材足足有4500小时，在Avid软件上剪辑前，我在墙上贴满了剪片。水平而非垂直式的思考。多少次我们浪费时间在处理放错地方的场景上？

有时候就是找不到故事点。自动对白补录基本上是必处理的。在进行电影剪辑时，我团队里的每个助理都至少要扮演两个角色。我们加入临时音轨寻找台词的感觉或者为了调准时间。（导演能更多地帮助我们——可以拍演员背面，挑蓄着大胡子的演员或者在头顶位置搭建设备。）费力尼在处理这方面问题相较我们而言轻松多了。他可能就挑个服务员，让他走过画面，从一数到三十，几周后在剪辑室才给他们写好台词。按下静音键观看影片，你就会看到角色嘴里数着“一，二，三，四，五……”而在意大利版的《大路》（La Strada）里，甚至还能看到有的演员虽然有台词但是嘴巴是闭着的。

古典作曲家对待旋律配合极其认真——同一时间考虑不止一件事的快感。导演尼古拉斯洛·罗伊格和剪辑师格雷姆·克利福德合作的《威尼斯疑魂》（Don’t Look Now）就是一个好范例。电影开头对主角调情和穿衣服的镜头做了交叉剪辑。添加了人性——当他们分开后还延续着亲密关系。在临近《降临》影片结尾对两个独立的场景进行了混剪，将一通重要的电话以及和将军的会面两场戏巧妙剪接在一起尽可能营造紧张的氛围。