平面设计作品如何寻找灵感？在做设计时，常常会有这样一种情况，发现自己的作品很看起来很平不够丰富或是显的很空。增加些内容吧又不知加什么好，头脑一时陷入一片混乱。
1.日常行业网站和素材的积累
这是作为一个职业设计师较较基本也是很有效的积累设计灵感的途径之一。互联网时代下，信息可以通过网络平台化，在你从事的领域里国内外有哪些网站你常去?有没有自己的网上的行业圈子?常规的素材哪里去找?摄影和照片分享你上哪一个?等等……
移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己知道和同行相比自己的差距和优势。
把收藏做成分类，网站有收藏，作品也有。
2.创意思维的转换
有一句话基本上所有广告人都知道的”创意就是旧元素的重新组合”其实套用在设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的设计，以前听一个广告圈大佬说，他走到哪，身上都有几个移动硬盘，几百个G的广告收藏，TVC，平面，互动媒体，户外等等的做了详尽的区分，甚至分类细分到，车类广告分为汽车，摩托，电动车等等这种程度，遇到同类别的广告创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。
3. 一定量的文字阅读储备
为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到经验丰富的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，这里强调是文字的阅读量，不是图片，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，你的客户对你作品认可本质上就是对你阐述对作品的诠释，这也是他认为较后生成的”图片”价值几百块和数万块不同的原因!
4.熟能生巧
这两年”匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的打磨，设计匠人的说法也不是不可以。做好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是熟练的艺术，思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练，熟练在熟练，这就像学外语语感一样重要。