徐州学专业平面设计到徐州天琥平面设计学校，徐州天琥教育连锁品牌,16年专注设计培训,天琥教育一直坚持面授为主，线上为辅的教学模式，让学员亲身参与到课程中来，亲自在老师带领下，接企业单进行实操教学，不仅提高了学员动手能力和思维能力，还为后期学员就业积累面试用的作品做好积累，让学员起点更高！

平面设计学习内容

第 一部分：结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生

色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业

第二部分：Photoshop、Illustrator、Indesign、Acrobat、Coreldraw

第三部分：Photoshop Illustrator：广告插画、矢量描图、角色贴图、广告创意稿、印前技巧等

第四部分平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计

第五部分：广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、展示设计（选）、电视广告脚本设计，软件综合、毕业设计及教学实习

平面设计理论：

色彩和平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。

平面设计实训:

广告设计实战POP广告、DM直邮广告、海报设计、台历、挂历、贺卡制作、网络广告、CIS构成、案例与策划、包装与特殊工艺、包装创意设计、宣传册、折页设计、杂志设计、楼书设计、书籍装帧、喷绘知识与技术。

动漫 设计 说明怎么写

动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。那么，动漫设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!

1.为什么要设计;

2.设计过程;

3.设计感受;

你照这三个方面从头开始写;

1点可以写比如你喜欢FLASH，所以开始尝试做一些作品;

2点可以写这个做品的设计过程，从开始到结束;

3点可以写设计完后的个人感受;

动漫人物设计理念

动漫人物设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期较为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动漫人物的需要进行系统化得整合从而创造出的视觉化艺术形象。动漫人物其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。

动漫人物的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保痔孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事，角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。其中以美国为代表的西方创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物”、“坏角色”无限放大，在关键的时候又体现其正义感，让人信服，深具哲理。而卡通角色的创作理念精髓是:创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛，注重角色的正面形象，卡通角色的教育意义必须被无限放大。在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美，注重角色产生的社会效果，也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。

角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计，现实电影中，导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特的气质和思想，通过其艺术表现来表达角色思想内涵。而动画中的角色造型设计，是完全从无至有，完全为表现剧本需要而创造出来。从形态比例到动作设计，再到语言特点都是原画设计师所赋予。在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象，其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。其次，影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。在动画片中，角色造型和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。同样，影片的风格又直接影响各个元素的创造。它们是相辅相成的。