上海靠前的影视后期培训中心一览表

　　火星时代教育国内值得信赖的教育机构，校区遍布全国，拥有北京、上海、武汉、长沙、西安、郑州、济南、杭州、南京、成都、重庆、广州、深圳、厦门、福州、天津、石家庄等20多个教学分中心，方便学员就近学习。校区选址毗邻高新创意产业园区，配备专业的教学设备与完善的生活设施，满足从学习到就业的多方面需要。开设100多类线上线下数字艺术设计课程，包含：UI设计、影视特效、室内设计、游戏原画、VR视效、数字艺术学历等。还有各种教育项目：MMT高定班、MDA学历教育、海外留学项目、小火星教育、人工智能等。并与人保财险共同推出“教育培训险”，让学员就业，用真实力保障学员就业！

　　火星时代课程全新升级，顺应趋势课程全新升级，这些亮点不一样，实力进阶剪包人才

　　影视剪辑包装设计师班（5个月）

　　学习内容：

　　学习短视频全流程的制作与运营、剪映PC专业版视频制作、C4D与PS电商海报设计、三维动态视觉设计、二维角色动画、后期特效合成、后期实拍广告合成、舞台大屏设计等内容。

　　就业岗位：

　　剪辑师、短视频剪辑师、MG动画师、动效设计师、后期合成师、后期特效师、大屏视频设计师等。

　　影视三维广告包装班（3个月）

　　学习内容：

　　学习三维广告包装设计、广告包装、电商设计、游戏宣传片、实拍合成类广告/宣传片/电商设计、特效类广告等内容。

　　就业岗位：

　　视频包装师、三维动画师、后期特效师、广告设计师、C4D角色动画师、后期合成师、大屏视频设计师等。

　　影视剪辑包装广告大师班（8个月）

　　学习内容：

　　学习短视频全流程的制作与运营、剪映PC专业版视频制作、C4D与PS电商海报设计、三维动态视觉设计、二维角色动画、后期特效合成、后期实拍广告合成、舞台大屏设计、广告包装、电商设计、游戏宣传片、实拍合成类广告/宣传片/电商设计、特效类广告等内容。

　　就业岗位：

　　剪辑师、短视频剪辑师、MG动画师、动效设计师、后期合成师、后期特效师、三维动画师、广告设计师、C4D角色动画师、大屏视频设计师等。

　　剪辑技巧分享

　　一、音乐是重中之重

　　预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

　　剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。

音乐是较直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。所以，音乐较关键。

　　二、剪辑技巧

　　先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

　　新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？

　　1、一组镜头需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀、显得乱。

　　2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

　　3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入**。（举小时代预告片的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）

　　1、镜头之间的视点和动势较好接上。

　　A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。

　　2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

　　为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，很楞，第二看起来像MV，第三（也是较重要的）你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。这样是先抑后扬的一种做法。

　　3. “刺激——反应”链条。

　　在剧情片里，说出的一句话，要接住。（用别人的反应、事件、另一句话等来接）；在爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。（别人的媚眼，幸福的表情等来接）；在动作片里，**的一颗子弹，要接住。（东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接）

　　“刺激——反应”链条，是一组镜头较常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句

说。新手剪片子，较常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。

　　4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

　　镜头节奏要变化：几个快的，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。带观众做过山车。有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。

　　5. 如果一场戏很牛逼，就整场放。（并不是说你不去处理它）

　　国外预告片较爱用的技巧，为什么？因为人家电影拍的牛逼，场面撑得住。常常较后一个镜头（就是较**那个），就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个**来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。

　　6. 起**之前压低，**后要安静，再起更高的**。

　　通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让**显得更高更有力。通过能量差产生对比，做强效果。再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是**，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊叫“冲啊！”后，音乐再响起，进入**。

　　三、音响音效设计

　　有位朋友说觉得音效较关键，实际上，没有较关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告

片。好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们较重要的

是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以

想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。（较近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界较高水平了，快去看吧）

　　话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

　　1、有起有伏

　　从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

　　2、此起彼伏

　　这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

　　所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”，

完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。

　　上面说的技术和技巧偏多，实际上能够直接带来一些外部的感官刺激，属于比较表层的易学易上手的东西。真正学的比较慢的、难搞的，还是内在的东西，牵扯到特别多的故事原理和编剧原理，像如何做悬念、做矛盾冲突、做对抗、讲故事、加强带入感，如何把握剧透和吸引人之间的平衡等等。