重庆学表演艺考比较专业的培训学校是哪家

重庆学表演艺考比较专业的培训学校是哪家。参加编导艺考到重庆艺先锋学校，艺先锋学校2005年成立，有16年办学历史，总部在北京，全国连锁艺考品牌，目前全国有22家分校。学校专注传媒艺考专业培训。主要授课专业有编导、播音、表演、摄影、数字媒体、空乘六大专业。学校拥有自己的教研团队、培训教材、学习课件以及院校历年考题内部资料。每年在做好成绩的同时，重点放在校考院校的指导。

表演艺考生七力指是什么

表演艺考生在学习的过程中讲究"七力四感"，“七力”指观察力、注意力、想象力、感知力、思考力、表现力、创造力。“四感”指审美感、幽默感、节奏感、形象感。

表演艺考生要具备敏锐而细致的观察力

生活是艺术的源泉，培养和发展演员观察生活的能力，是演员重要的基本功之一；表演艺术是表现人的艺术，所以演员自然要注重观察生活中的人。

要想在观察生活中有所收获，就必须具备捕捉人物外貌特征的能力，了解和感受所观察人物的心理特征；演员的观察力是通过演员长期自觉不懈地观察生活而培养出来的；演员应时刻处于观察者的视线中，时刻把目光投向生活中千姿百态、风采各异的人。

表演艺考生要具备积极而稳定注意力

演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力；演员的注意力不集中在自己的创作上，首先是因为不能集中在行动对象上，不能在舞台上真正地行动，因而不能在行动中感受和真正地与对手交流，这必然使表演失去真实性和有机性；演员在创作中的注意是一种自觉的注意。

演员在创作中的注意应积极稳妥地集中在行动对象上，并随着行动的发展而不断发展；注意的基本要求是演员在创作中要真听、真看、真感受。演员在创作中要尽可能克服自己思想上的私心，首先要"陶醉"于戏剧情境中的事物演员在创作中要尽可能克服自己思想上的私心，首先要"陶醉"于戏剧情境中的事物，在表演中要善于为自己的行动创造有吸引力的目的；演员要把那些对自己没有兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。要把无趣的东西变成有趣的东西。

表演艺考生要具备丰富而活跃的想象力

任何艺术创作都离不开想象力，戏剧演员虽然是根据剧作家笔下的文学形象进行再创造，但要把剧中的文学形象再创造成舞台上的人物形象，演员必须发挥自己的想象力，把剧作家提供的情境、事件、人物具体化、丰富化，使剧中简单的舞台线索、人物的动作、语言都演员的想象力不仅是对剧作的补充和深化，而且能引导演员产生情感体验和行动欲望。

演员的想象力在创作过程中还应该包括即兴的想象。如果演员在每一次创作中不想机械地重复以前的创作，就必须与合作演员合作，在接受其他演员的刺激的同时，应出现一种即兴的想象力，以进一步丰富和完善自己的创作；想象力不是与生俱来的，它的培养和发展与演员的想象力的培养和发展与演员的生活积累和文艺修养是分不开的。广博的生活知识和丰富的文艺修养是演员丰富而活跃的想象力的基础，在表演艺术创作中，演员可以用"神奇的假设"来调动自己的想象力。

表演艺考生要具备敏感和真诚的感知力

在生活中，人们在接受外界的刺激时，总会产生某种感受，并引起相应的情感变化，我们称之为感性；在表演艺术中，演员创作的一个重要方面就是创造人物的情感体验，演员的感性是创造人物情感体验的主要增加。在表演艺术的创作中，演员接受的在表演艺术的创作中，演员接受的不是生活中那样真实的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往不能感受到客观的刺激，因而不能创造人物的情感体验，结果只能用"以情演戏"的假方法来逃避。导致人物创作缺乏真实体验的重要原因，除了创作方法和技巧上的优劣外，重要的是缺乏敏锐、真挚的感受力，这是演员所必须的，演员创作素质中感受力的培养关系到演员的综合素质，一个的演员必须是生活中真诚、热情的人，对生活充满热爱，爱憎分明。

表演艺考生要具备真实、准确、合理的判断力和思考力。

在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要方面是判断，判断在很大程度上就是思考。在表演创作中，不容易像生活中那样进行思考和判断，因为表演创作中的情况是一种艺术虚构，剧情中发生的一切结果都是已经预设好的，而在创作过程中，演员如果对人物的心理活动进行准确的思考和判断，而不加思考地直奔结果，终只会使自己所扮演的人物变得虚假和人为，变得苍白无力。

表演艺考生要具备敏感而细腻的适应能力

在表演创作中，演员要适应情境所给予的刺激，适应对手所给予的刺激，通过敏感而细腻的变通来表现人物的思想感情；一个具有良好变通能力的演员，往往能在表演中创造出非常准确、鲜明、细腻、丰富多彩的变通，使他所创造的人物形象生动感人；反之，演员所创造的人物形象就会千篇一律。反之，演员所创造的人物就会千篇一律，使观众感到枯燥乏味；演员在表演中的改编，是建立在对规定情境的理解和感受以及对人物关系的准确把握上的；演员良好的改编能力，是建立在注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等方面的。

表演艺考生要具备鲜明的肢体和语言表现力

演员在塑造人物形象时，既要有真挚、深刻、细腻的内心体验，又要有准确、鲜明、生动的外在表现；外在表现之所以重要，是因为它传达了内在的"人的精神生活"；只有通过外在表现，演员的内心体验才能显现。只有通过外在表现，演员的内心体验才能显现，只有"形在"才能"神开"，"貌动"才能"神随"；演员在表演中姿态的变化演员在表演中姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔、音调的变化，往往会引起内心感受的相应变化。在表演中表现人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和语言，演员要不断地训练，使自己的形体、声音和语言具有足够的可塑性，达到"自然""只要有真诚的体验，表演就会自然流畅。"这是一种非常错误的信念，它不仅忽视了外在体现的重要性，而且否认了表演是一种具有表现性的艺术

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