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当你的创作到了一个更高的层次时，你可以从这个标准脱离,在这个标准的基础上创建自己的东西。今天小编主要给大家分享平面设计要懂得的色彩区别，希望对你们有帮助!

中国传统颜料主要是:

矿物颜料，植物颜料，金属颜料，动物颜料，人造颜料。

工业革命后，即18世纪，大部分带有西方色彩的颜料开始使用于巴洛克晚期。它们可以带到任何地方，还有一些户外画。一方面，国外工业发展相对较早，也有地域和文化原因。

总之，由于各种原因，中国使用的颜料是比较现实的，在实施过程中很容易看到。然而，外国颜料往往倾向于数值跟极端，这是不容易在现实生活中看到的艳丽色彩。

日本沿用我们的色彩,我们是严重的西化,但我们的心仍然是使用东方色彩,只是在人群中比较有味道,在中国古代艺术,有品位的眼睛种,颜色已经变成一个概念性的解释和符号,而不是一种视觉,感性的知觉形式。

对现代设计影响大的两个人，康定斯基和蒙德里安。

康定斯基可能大家熟悉他的《艺术家自我修养》。

由于这两个人的出现，西方的设计有色彩构成、平面构成和立体构成。

由于他们的巨大影响，西方美术教育乃至世界各地的美术教育都有一个标准，无论是绘画、平面设计、建筑设计、日用品等。

当然这是基础，然而很多学这方面的甚至是大学生把这些当作标准，由于无法摆脱这些东西的束缚，他们终表现得很差，甚至离开了他们的专业。

就像小时候，穿的开裆裤，为了防止尿裤，在一定年龄范围内可以根据标准来做,喜欢的颜色组合、平面构成、立体施工,你在开始的阶段,在这个标准,实践,创建、当你的创作到了一个更高的层次时，你可以从这个标准脱离,在这个标准的基础上创建自己的东西。

不能你18岁了还穿开裆裤，就像如果你一直把这三个部分作为标准，那么你就只能生活在那个标准里，没有自己的东西，一直穿着开裆裤。

在我们这个行业,大部分公众号、自媒体在网络搜集了一些一些色彩构成、平面构成,三原色,互补色,对比色,红+绿代表什么,什么颜色代表什么的各种理论的颜色修改,认为这将改善他们的价值，跟艺术沾边。

比方说很多人拿着面调子讲光影，但是当修饰调色板时，他们会降低高光，增加阴影来破坏这种关系。

创新 、创造不是破坏，而是在此基础上创新和创造，做出自己的风格。