济南哪几家影视剪辑培训班口碑好

剪辑师无论在什么样的片子里，扮演的都是一个统筹类的角色，也就是对艺术质量提供掌控的人，这一点与其他角色，比如摄影灯光化妆乃至制片编剧都不同，他们只需要做好自己的那部分工作就可以了，而剪辑所需要的思路是与导演更接近的，这就是为什么绝大多数导演都有自己的御用剪辑师，剪辑师也是创作层面的核心人物，特别是在今天，大量非科班人士因为种种原因成为导演，这些人并不具有足够的专业素养，也无法对影片整体结构提出有建设性的意见，剪辑师的把握就尤其重要了，那么说这些的目的是什么?目的就是告诉你，作为剪辑师，你的心态要和其他人不一样，首先是要作为一个负责人的态度，再者就是要把握整体，与写小说并没有本质区别。

剪辑的整体结构，无论是长片还是短片，除了少部分创意视频以外，都只有四个字，那就是“起承转合”，所谓结构复杂的片子无非是把这四个字重新排列而已，这个概念其实我们上就明白了，语文作文中记叙文的写作方式无非也是如此。

到目前为止，我都没有见过对于剪辑来说比较的书籍与教程，因为剪辑真的是很难教，基本上需要手把手的带，你需要观看的主要是过程与思路，特别是时间线的安排，这一点上，一般的书籍甚至视频教程都很难达到的。我见过的剪辑教程，除了软件教学外，基本都是成手对一些选择的想法，这对初学者甚至对有一定水平的剪辑师都没什么用，你没有处在那样的环境里，就无法理解那样的思考方式。摄影与制作在网上拥有的大量教程，你可以一步一步跟着做，学会了你就会了，而剪辑不太一样，首先需要一定的审美能力，再有就是大量的练习，至少要四五年时间才能成为一个熟练剪辑师，还不一定成才，这些对行业入门都是很难做到的。除了有师傅带你，还有一些比较好的学习方式，

(1)如果能够搞到一些成熟剪辑师的工程源文件，自己跟随者工程学习，进步会大很多，因为成片本身对于新手你是看不出什么的，而工程会让你了解每一步的操作步骤。

(2)如果搞不到工程，好能找到一些电影的粗剪文件，粗剪视频多是电影在拍摄时跟组剪辑，或DIT，或用于广告宣传，媒体观看样片时的东西，这个与之后上映时的成片区别是非常大的，粗剪多数情况就是比较简单的剧情连接，没有配好声音，一般也都没有制作配乐，等等，如果将这样一种初始版本的剪辑与终成片进行对比学习的话，就能很容易的看出剪辑师在哪里下了功夫，而哪些地方则是顺其自然的。

(3)如果以上两条都无法做到，那就只能是大量的观看案例与细心的拆分解剖。根据我所说的那些重点，尽量的模仿，模仿是好的初学者的老师。

就目前的市场环境而言，成为一个剪辑师并不是一件很难的事情，一来近几年影视行业的超预期发展，后期制作作为必不可少的一环，自然需要大量的人才，二来，就目前的整体情况而言，任何一个行业都大量缺乏做实事的人才，而往往做实事很难获得相应的回报，我们在很难见到向美国一样四五十岁还处于的技术工作者。目前仍旧是权力社会，这就造成往往实际操作者都会倾向于转向权力部门，空缺出来的技术岗位其实是非常多的。当你经过一段时间工作后，可能也会面临这样的问题，长时间的超负荷工作以及聊胜于无的社会保障会让大多数工作者逐渐淡出，甚至直接转行，所以在这个行业找到一份工作并不算难。

好了，我们从头再捋一捋，我尽量简单把流程重点说一下。

1.挑选素材，挑选出那些运动速率高的镜头与运动速率低的镜头，大量的寻找，找不到就要自己制作，制作不了就要找素材，总之是要给自己剪辑留下大的节奏变化空间。比如撞车，挥拳，开枪，跳舞，大喊，这样有爆发力的镜头，这样的镜头能够撑起关键点的情绪。

2.寻找关键点，一般的宣传片啊，广告啊，可能只有两三个关键点，就像经典的，我们中学就学过的议论文结构一样，龙头凤尾猪肚，开头要抓眼，结尾要点题，中间是内容，中间部分可以节奏慢一些，头和尾必须要快，这样才能吸引住人。如果是广告，或者电影预告片，要求可能就高了，要根据台词，或者解说词，根据不同情况，主动地，主动地，主动地，确立出短片的结构。

3.要节奏变化，节奏一定要变化，哪怕只变一次，也要有变化，我见过很多剪辑的很炫的视频，半分钟就看不下去了，累眼睛，没重点，没有节奏变化就是没有重点。

拿到素材，挑选素材，挑选动态镜头，挑选静态镜头，挑选内容性镜头，分类放在不同时间线上。根据解说词、台词或者片子本身梳理结构，根据预估片长寻找关键时间点，在关键时间点上放置关键镜头与剧情，尽量根据台词解说词寻找节奏变化点，寻找音乐，多段音乐，有高潮，有平稳，有低沉，寻找音效，比如提升气氛的，切割段落的，连接无法正常连接的镜头的放置效果音，关键点效果音一定要出色，明确，抓人。顺着音乐完成其他次要部分剪辑。这就是完整的剪辑顺序了。