济南哪家影视剪辑培训班口碑比较好

多看电影多拉片是从艺术上保障剪辑水准，多逛论坛多钻研是从技术上保障剪辑水准。那么除了这两点外，初学者该如何学习剪辑呢?下面由小编一一道来。

在剪辑一条片子之前，你先要弄明白几个问题

1.我要做到什么程度，才能算是一条合格的短片?

一个人剪片子，无论是什么类型的，我几乎一秒钟就能看出来这是不是一个新手。并不是因为通过内容来观察，而是主要通过时间线

新手剪辑，容易犯的一个错误就是，每个片段都差不多长。一段一段特别规整，感觉像积木一样横着躺在时间线上。

为什么会出现这种情况，主要是因为没有主动把控节奏，而是被音乐的节奏带着走，再加上新手的音乐库并不算丰富，而且常年受自己听的流行音乐影响，一节一节一拍一拍都特别有规律，基本就是跟着音乐哪响哪切，这就是我说的点，也是重要的一点，重要的一点，是你在剪片子，不是你跟着音乐换画面。

音乐的选择确实非常重要，但并不是重要的，一段片子你如果剪辑的够格了，会有一个比较明显的特征，那就是，如果你换了一段音乐，这片子居然还特么能很顺，你如果达到了这个地步，那就属于基本合格了。

那你肯定就要问了，那怎么才能做到这一点呢?

主要是动效，动作效果音，还有台词啊，音效片段的配合。

确立你整个片子节奏的，是你主动去放置的大量的音效，一条片子，可能你需要几层甚至十几层的音轨，在你想要强调的时候，在这个地方找到比较激烈的镜头，然后配上抓人的音效与动效，当一部片子的重点你已经定好了，那剪辑起来就容易多了。

这就牵涉出第二点来了

2.那就是，我需要什么样的镜头才能剪好片子?

在挑选素材的时候，或者是拍摄镜头的时候，你就需要明白，电影，或者说视频，是运动的艺术。

这个概念可能你大学的时候老师冲你耳朵里喊了八百遍了，你还是不理解。

运动的艺术，就是需要变化，无论是里面的人，还是物，都需要有明显的运动，可以是空间上的，可以是光感，甚至可以是明暗，一定要大范围的具有运动和变化。比如风吹头发啊，阳光变化啊，转身啊，水花啊，尽你所能找到那些能够拥有正负空间迁移的镜头。

你需要寻找到大量的这种运动镜头来为自己的片子调整节奏，如果找不到，就自己创造，用软件来改变光影，甚至是裁切画幅，变速，镜像，包括制作镜头等等等，所有软件上能做的你都要了解，这会帮你解决很多问题，所以我一直坚持一定要先学好基本功，否则的话你光指着素材很多东西是不够用的。

变化小的镜头也要有，不动也是运动啊，这是用来调慢节奏的，比如航拍啊，慢镜头啊，空气中的灰尘啊，比较长时间的特写啊，或者干脆自己积攒的素材啊等等。

而电影预告片这种短片，有时一个就够用了，而这一个一定要极其精彩，用在一连串或规律镜头后面缓和气氛，比如主观镜头的呼吸啊，慢镜头，大全景什么的。