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平面设计作品要求

主题的内涵

平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。

这不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。

个人色彩

你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到。

项目的多元性

平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。

探索不同的风格

别人在翻阅作品时，希望看到的是你自己独立探索的东西，你的作品呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。

创意和想象力

培养平面设计过程中的创意和想象力，可以从以下五个方面着手：

①感觉性-- 瞬间的直觉，感觉，不同于主观印象。

②趋向性-- 直觉感受后对整体进行推理，选择目标，进而改变态度。

③想象性-- 在平面设计中为了避免出现模仿现象，要做到善于打破常规。通过想象力的运用完成作品创新。

④逻辑性-- 通过对积累的资料进行加工处理，以达到创作目的。

⑤视觉性-- 创意要深入内容，注意在视觉效果上生理特性以及心理反映的历史、文化、地域等多种因素。

平面设计作品制作注意事项

一、 信息传达到位

平面设计作品的信息你可以通过图像、文案、色彩传达，作品的制作中信息传达到位需要平衡图像、文案和色彩。相较国内为看重将终结果美化到，国外更希望看到完整的设计过程，以及所有调研内容尽可能以图表和可视化的形式简明扼要进行展示。

二、传递要有视觉美

质感、肌理是视觉的焦点，平面设计归根到底是一种视觉的盛宴，观感能否抓住观者眼球很重要。尤其是在评审每天要浏览大量作品的情况下，更应该给人较强的视觉体验。

三、构图遵循黄金分割

黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是能引起美感的比例，因此被称为黄金分割，作品排版顺序遵循设计思路，逻辑通畅、板式呈现主次分明，重点清晰、信息传达图文并茂，美观易读。

四、体现较强的个人能力

平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品是对个人创造力、思维过程的阐述，终的目的是让导师从作品集中看到真实地自己。所以作品根据本身的兴趣爱好出发选题、独立思考，不抄袭，科学做调研，发展出独特的视觉、善于分析思考，总结批判，不断的思考、探索、解决问题。