南京有哪些美国电影专业留学辅导机构名单榜首一览，南京的艺术留学市场竞争激烈，如何选择一家靠谱的留学中介机构成为了很多艺术生面临的难题。我们为你详细介绍了南京十大好评的艺术留学中介机构，这些机构在口碑、服务、质量等方面都表现出色。通过阅读这个排名榜首一览，你将能够更加全面地了解这些机构的实力和优势，为你的艺术留学打下坚实的基础。

南京十大推荐的艺术留学中介机构排名

一、南京SIA艺术留学：他们提供留学申请、作品集培训等服务。在申请服务方面，他们注重学生的背景提升和个性化展示，提供全面的申请支持。在作品集服务方面，他们注重学生的创意和表现力，提供专业的指导和反馈。

二、南京美行思远：他们提供艺术留学申请、作品集培训等服务。在申请服务方面，他们注重学生的综合素质和个性化展示，提供全面的申请支持。在作品集服务方面，他们注重学生的创意和表现力，提供专业的指导和反馈。

三、南京斯芬克教育：在申请服务方面，他们注重学生的个性化发展和背景提升，提供针对性的留学规划。在作品集服务方面，他们重视学生的创意和实验精神，提供专业导师的一对一辅导。

四、南京环球艺盟：他们提供艺术院校的留学申请服务，对不同和地区的艺术院校有深入的了解。在作品集服务方面，他们注重学生的艺术素养和技能提升，提供专业且全面的指导。

五、南京ROSSO国际艺术教育：他们的申请服务以个性化定制为主，根据学生的兴趣和目标提供针对性的留学方案。在作品集服务方面，他们注重学生的创意表达和技能表现，提供专业的辅导和反馈。

六、南京维欧国际艺术教育。

七、南京零创国际艺术教育

八、南京品思艺术留学。

九、南京va国际艺术教育。

十、南京启德教育

以上十大艺术留学机构均已经受过学生的考验,排名不分前后,值得推荐。不过,无论选哪家机构进行培训,请在申请时务必谨慎选择,以免造成不必要的损失和浪费。

南京艺术留学申请和作品集辅导哪家做的好

南京艺术留学申请和作品集辅导做得好的机构通常具备以下特点：申请服务专业度高，作品集服务个性化强，服务质量高，资源丰富。这些机构通常有专业的申请团队，能够提供全面的申请指导；注重学生的创意和实验精神，提供个性化的作品集辅导；同时提供全方位的客户支持，及时回应学生的问题和需求；并与各地的艺术院校建立良好的合作关系，能够提供更广泛的留学选择和机会。

南京SIA国际艺术教育是一家专业的艺术留学申请和作品集辅导机构，多年来致力于打造多元化服务体系，帮助学员建立正统的西方艺术思维方式，致力成为国际艺术教育行业头部机构，提供覆盖全产品线的留学有名机构，专注于艺术出国留学，包括专业英国、美国等多国艺术类留学申请，并受到学员好评。

SIA艺术留学机构优势

SIA艺术留学机构提供专业的留学规划服务，根据学生的个人情况制定个性化的留学计划，考虑学生的专业背景、学术水平、语言能力和经济实力等因素，确保留学顺利进行。同时，与多个的艺术院校建立深入合作关系，为学生提供更多的留学选校和项目。在留学申请过程中，SIA顾问团队提供全程的指导和帮助，包括材料准备、文书写作、面试技巧等，确保学生顺利完成申请。此外，SIA还提供贴心的售后服务，不仅在留学期间提供全程跟进与服务，还会在留学生归国后提供回国安排、职业规划等方面的帮助。

美国电影学院电影类专业有哪些？

如今申请电影类专业留学的同学越来越多，其中美国电影学院是个不错的选择，那么，美国电影学院电影类专业有哪些呢?下面让我们看一下详情!

院校介绍：

美国电影学院(American FilmInstitute)，创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由艺术基金组织建立。学校较早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史。总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。

学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。美国电影学院(洛杉矶)学校的地理位置优越，风景优美，交通便利，是学习和生活的好地方。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。

专业设置：

电影摄影：该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。

导演：的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。

编辑：本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个Avid

Symphony NitrisDXbay，1个双重引导的Avid NitrisDS，所有的都通过网络存储。

年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。

制片：发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有放心性的力。年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。

制片设计：本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。

年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要增加在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和较新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。

剧本创作：在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。

年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。较初的短片剧本，其中之一是是年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。年末的时候学生要写下长篇剧本。第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。