厦门靠谱的影视后期培训机构

　　爱达华教育影视后期制作常用软件有AE、PR、PS、C4D，课程主要围绕这几个软件来教学，让学员掌握全面的影视制作技术。影视后期分为剪辑、调色、特效、合成、三维。剪辑调色包括：电影、微电影、网络剧、纪录片、专题片、MV、婚庆等方向；特效合成包括：影视特效、节目片头、MG动画、三维合成、视频包装方向等；三维包括：广告包装方向、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等。

　　【影视剧片头设计技巧】

　　片头是电影、电视剧中较早与观众见面的部分。当影院的灯光开始变暗，或者一家人围坐在电视机前满怀期待的时候，是片头帮助观众调整心态，获取信息，地进入到观影的仪式中。片头是电影、电视剧的脸面，它们的重要意义是毋庸置疑的。一方面，片头能为观众营造特定的氛围，帮助观众捕捉影片的基调;另一方面，好的片头也能给观众提供一定量的信息，建立起故事发生的情境。

　　由阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock执导的影片《西北偏北》North by Northwest (1959)，开场镜头是一段动画，纵横的线条交织在一起，形成类似于摩天大楼的外观。之后，演职人员名单在这些线条中时上时下，如同电梯的升降一般。慢慢地，动画线条叠化为真正的摩天大楼，汹涌的车流映照在玻璃幕墙上。演职人员名单继续在摩天大楼上出现，直到剧情开始。

　　在杰兹?斯科利莫夫斯基Jerzy Skolimowski执导的影片《早春》Deep End (1970)中，开场便是一个距离极近的大特写，一滴鲜血滴在一辆被涂成鲜红的自行车上，然后镜头不断在这辆自行车上游移，影片标题和演职人员名单也在此时出现。下一个镜头，影片的少年主人公骑着自行车在空旷的街道上飞驰。在这里，鲜血，鲜红色的自行车代表了男主人公年轻的活力和躁动的心绪，奠定了影片青春爱情片的基调。

　　在一些影片中，导演等不及在片头播放完之后再进行叙事，而是在片头中就引入叙事元素――片头播放完，戏剧情境也基本建立起来。黑泽明Akira

Kurosawa执导的影片《用心棒》Yojimbo(1961)的开场，一个流浪武士在旷野上漫无目的地游走，较后用扔木棍的方式决定自己进入一个小镇，于是一场冒险之旅就此展开。伊朗导演阿斯哈?法哈蒂Asghar

Farhadi执导的影片《纳德和西敏：一次别离》Nader and Simin，a

Separation(2011)的开场也与此类似――在忽明忽暗的画面中，男女主人公的身份证正不断被复印，紧接着片头就是法庭离婚的重头戏。

　　美国导演斯派克?琼斯Spike

Jonze执导的影片《改编剧本》Adaptation.(2002)开场独辟蹊径，在开场段落中没有画面出现，男主人公自言自语地说着自己发型、自己的身材等，对生活中种种的不如意小小地抱怨着，接着画面出现，是斯派克?琼斯上一部电影《成为约翰?马尔科维奇》Being

John Malkovich (1999)的片场花絮，男主人公作为该片的编剧在片场探头探脑。

　　《改变剧本》的片头被有趣地分割成两部分，部分没有画面，只有声音，男主人公貌似杂乱无章的抱怨巧妙地交代了他的生活状态;第二部分的片场花絮的运用也独具匠心，它来源自真正的拍摄现场，既交代了男主人公的身份，也暗示了这是一部关于电影的电影。

　　当然，营造氛围与建立戏剧情境并不一定是截然分开的，许多的片头设计都做到了两者兼顾。由山姆?佩金法Sam

Peckinpah执导的影片《日落黄沙》The Wild Bunch

(1969)就是一个极好的例子。在这部影片的开场，一群化装成警察的匪徒骑马慢慢进入小镇，一群孩子聚在沙丘旁围观几只蝎子被一群蚂蚁围攻，小镇里正在进行关于禁酒的演讲，在诡谲的音乐声中，观众能感受到一股躁动的力量正在表面的平静下蔓延，危险一触即发。而其中较令人拍案叫绝的设计是，这段类似于黎明前的黑暗的过程不断被画面定格，且定格画面是以一种类似于反转片的效果呈现的，效果怪诞，好像在提醒观众：记住这些脸，一场厮杀将在他们中间展开。果然，开场过后，就是一场由抢劫引发的大规模枪战。

　　导演米洛斯?福尔曼Milosˇ Forman执导的影片《戈雅之灵》Goya’s Ghosts

(2006)的片头设计也十分巧妙。开场是一系列戈雅画作的特写，画作都是关于俗世生活的苦难与丑恶的，其中还有很多讽刺教廷的作品，给人很强的视觉冲击力。下一组镜头中，教皇和大主教们正在审阅这些画作。戈雅的画作很好地营造了一种怪诞的、阴冷的氛围，也暗示了接下来的剧情。而教皇和主教们审阅戈雅画作的画面则在开场就树立起了戏剧冲突――这些卫道士们怎么能允许戈雅诋毁教廷。

　　好的片头设计能迅速抓住观众的注意力，为影片增光添彩，许多影视剧制作者都在构思片头时花了大量的精力。简单来说，片头设计可分为实拍型、后期合成型以及实拍与后期结合型。

　　实拍型的片头以实际拍摄的画面作为片头设计的素材，除字幕外基本上不做特技的处理。这样的片头设计能让观众的注意力更好地集中于影片本身，不被花哨的特技分散精力，让人感受到一种简约、朴实之美。上面提到的《改编剧本》、《用心棒》、《纳德和西敏：一次别离》、《早春》等作品就属此类。

　　后期合成型的片头摒弃了实拍画面，完全由电脑合成所需要的片头。后期合成型片头的优势在于它可以制作出许多在实际拍摄中不可能捕捉到的画面，可以任意加入超现实的元素，想象力所及都可以实现。例如，由AMC出品的美剧《广告狂人》Mad

Men

(2007)，其片头完全由后期合成，简单、有趣。开场，一个西装革履但看不见五官的广告人走进办公室，他放下公文包，发现办公室里的所有东西，包括墙上的照片、窗户、桌子、椅子，目力所及的一切都开始坠落，较后他自己也坠落了。在纽约鳞次栉比的高楼中，墙面上贴满了大的难以置信的、会动的广告画，广告人在这个巨大的广告的世界中不断坠落。下一个画面，广告人拿着烟，安然地坐在沙发上，影片标题，故事开始。

　　当然，实际拍摄和后期合成的界限并不需要那么分明。在许多影视剧的片头设计中，这两者是结合起来的，取长补短，往往达到了很好的效果。

　　在由HBO出品的迷你剧《兄弟连》Band of Brothers

(2001)的片头中，开场是一段二战老兵的采访，接下来，在悠扬的音乐声中，剧中的精彩画面被剪辑在一起。同时，被剪辑在一起的画面被做了抽帧处理，且画面被故意做旧。于是呈现在观众面前的画面仿佛一幅幅老照片，讲述着当年战场上的故事。HBO出品的另一部二战题材的迷你剧《太平洋战争》The

Pacific

(2010)的片头设计更加华丽。在《太平洋战争》的片头中，一个人拿着铅笔在纸上创作二战军人的素描画，炭屑挥洒在画纸上，极富质感。同时，画中的形象不断与片中的真实人物叠化。虚中有实，实中有虚，仿佛在提醒观众，英雄们并未走远，英雄们的故事还在流传。

　　片头设计方案可以千奇百怪，可以没有画面，也可以没有声音，可以实拍，也可以通过后期合成。所以每部影片的片头给人的感受也不同。片头设计方案没有统一的评价标准，关键是与片中的内容、风格相匹配，达到先声夺人的效果。