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真的会做一个好编辑，而不是如何组织和选择材料，但：你什么时候砍就知道了。今天给大家分享一个夹子干货!!如何找到稳准狠的夹点?

当编辑视频，为了传达这个镜头的内容真正想传达我们应该削减和地方在它连接?首先你要知道自己剪辑点是什么。

一、剪辑点是什么

舒剪辑点是两个声音或图像照相机之间的过渡点，该透镜使透镜平滑地切换到自然的正确组触点，因此，选择一个剪辑点是较重要的和较基础的工作视频剪辑。

剪辑点可分为两大类：

(1)画面剪接点：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点

(2)声音剪接点：包括对白、音乐、音响效果剪接点

1.动作剪辑点

动作剪辑点是一致的，当然所述运动夹具的主要动作，也能明确叙述的服务，但它更着重于透镜的相干外部动作，所述动作可以增加稠度，镜头之间的流动性。

首先看一下动作剪辑中的基本之基本——“动作连接“。

“动作进行连接“是指把一个动作用就是两个画面来连接的剪辑工作方法。从理论上讲，这两组图像只是图片大小的不同，同时描述相同的动作，所以编辑可以从任何一点开始。

但是，这时会出现一个动作信息不连贯或重复的现象。较后的剪辑缺乏节奏感。因此需要采取行动的黄金比例：

动作以7：3连接

一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样如此一来，不仅可以前后进行动作看起来更加连贯，节奏感和生动感也应运而生。

当然，按照7：3的比例连接并不是的真理。根据材料和切割点的不同，人眼有时会产生重复和交替的错觉。

2.情绪剪辑点

情绪剪辑点是人物的心理和情绪基础上，根据附图表示的情绪的喜，怒，哀，乐和外部表达为基础的其它起伏的过程中，结合透镜选定接头的形状的特征路口。目的是激发学生情绪表现，造成这样一种社会情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部控制结构连贯的重要影响因素。

《The Graduate》被称为好莱坞的新浪潮，当然是由于其题材、主演、电影风格，尤其是出名的“泳池与睡床”分镜，已成为电影分析教材的“老脸孔”。夹点的情绪值得我们学习。

延长镜头长度

超过70秒的定焦镜头持续时间，反映了这个心脏是一个损失，损失，并会传达了观众的情绪，观众可以认同的。

镜头延续

影片结尾，本和依琳坐在公交车上，镜头持续40s，让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。

3.节奏剪辑点

节奏剪辑点是以一个事件研究内容不断发展历史进程的节奏线为基础，根据教学内容可以表达的情绪、气氛环境以及通过画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是企业运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造出了一种生活节奏，或舒坦自如，或紧张激烈。

杰里·格林伯格夹“克莱默夫妇”，还有一些很特别的夹子，大大突出显示。

有一个电影，达斯汀·霍夫曼正在做早餐，他的儿子，使用这个镜头被插入到现场展示举杯浸泡在牛奶上的煎锅，插入到更远的穿插镜头之间非常令人印象深刻的方式镜头，来回切换剪辑建立一个节奏，影片的成功创造一个焦虑的气氛。

这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中的显式内容，它是通过编辑反映的潜台词。

4.旋律感剪切

旋律感剪切(俗称掐头去尾)，也就是通过改变自己拖沓的镜头

我们读到的行动，例如，看看有什么方法找到砍分。

如果从动作进行完全没有停止的状态可以开始通过拍摄，从起身拿起书、看书、翻书、再看书，这样一个观众一看就能自己知道是看书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法充分体现出一个剪辑的美妙之处的，旋律感和舒适感同样具有不可因为缺少。那该怎么办?

若把看书这个镜头(起身-拿起书-看书-翻书-再看书)分解成1～24个画面，那么就把较前面的3～4部分剪切掉，作为开始的剪切点。把结尾3-4部分剪切掉，那么只留中间部分，我们同样知道这个镜头表示看书。

这种改变并没有影响人们对摄像机显示的角色正在读书的理解。相反，它也能表现出运动的旋律和舒适性。

其实就是我们的素材往往这些都是通过单个镜头实拍，那在这个镜头以及如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何普通的剪辑都需要旋律感。拍摄单个镜头：准备-开始-过程-结束，可以去掉准备、开始、结束，只保留过程。