上海景观设计培训-点景，就是人们抓住园林中某一景色的特点，用文学艺术的形式，例如命名,题咏，对联等，对园林艺术进行高度的概括，起到画龙，烘托园林意境的作用，增添古朴，典雅的气愤，使园林增色，帮助人们领悟园林艺术境界，启发人们联想，激发游人对景生情。景色的命名或者题咏，还有宣传，教育，装饰，导游的作用，有的题咏还能发人神思，追忆往事。这正象《红楼梦》第十七回中贾政说的：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任是花柳山色，也断不能生色。”
杭州西湖边上的平湖秋月，有一栋空透，轻盈的重檐建筑，具有鲜明的民族特色，与整个临水平台，湖面融洽配合，协调一致。那优美典雅的建筑与湖，树，皓月，倒影，组成了一幅娴静优美的图画，其间有“万顷湖平长似镜，四月好较宜秋”的楹联指点，诗情画意般的意境油然而生。更有那平湖秋月建筑旁的桂花，飘来阵阵清香，在这“诗中有画，画中有情”的环境里，色，香，声，味俱全，反复吟咏品嚼，不免使人遐想联翩，仿佛置身与湖平如镜，月光入昼，规划香来的意境之中，真实回味无穷了。
在“咫尺山林，多方胜景”的杭州孤山，假山叠石不止的高低参差，疏密有致；原有的山石使人有苍崖千尺，悬崖峭壁之感；沿山道登临，那石道两旁，松柏阴郁，时见凤尾森森；片刻小息，在静穆中听听那禽吟鸟唱，幽静无比；山下林木掩映之中，亭台错落，野花点缀，古色沧桑，小桥留水，曲径通幽，构成了一座精美的小庭院。而在这天然美和人工美融为一体的园林中，有一副楹联“水水山山处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇”点粗豪了亭，台，楼，阁，曲桥，水吃，花树构成的孤山一景艺术意境，也一语双关的点出了西湖的奇异景色。
文学对联，诗词也往往成为园林艺术的说明书。如有水乡明珠之誉的绍兴东湖，由人工开凿而成，开采石料后，留下石堤，湖面，山梁，洞穴，造成了悬崖峭壁的奇观。又布以亭，台，轩，榭，成为及好的园林景区。“总疑天外飞仙来，却只见斧凿痕迹，眼树几株，湖水一曲，应知千年辛苦，铁臂造神气的”赞誉，既写粗豪了东胡的景色，又说出了东胡造园的史实。
在以有“绿树城廓”之称的扬州，自隋，唐以来就以柳色著称。那自然而又有修长堤岸的瘦西湖，三步一柳，亭亭如盖，沿湖岸漫步，一眼望去，犹如挂着一道绿色帐幔。湖上风来，柳条婀娜起舞，如轻烟，如绿雾，宛若翠浪翻空，舒卷飘忽，妩媚无比。又有紫藤，十六，山茶，杜鹃，碧桃等花树结合种植，更增诗意。当你乘船游览在婉约轻盈的柳枝之下，无处不感受到柔情蜜意。每当烟花三月，“春来湖满，春色柳洲深；莫作风中线，条条系客心”。那处处楼阁烟波，泉池澄碧，扬柳依依，无限美好的园林景色，使人醉心的“红楼日日柳年年”，扬子江头扬柳春”，“碧玉妆成一树高，万树垂下绿丝条”等楹联诗对，引起人们对扬州园林艺术的遐想。
园林中的文联诗对，既能唤起人们的联想，还可使人们对小小的园林空间，产生扩大的感觉。如《红楼梦》中大观园中潇缃馆的那副对联：“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，其中“烟尚绿”与“指犹凉”，把潇缃馆的园林艺术空间，环境，气氛，写的含蓄而有意趣，有化工之妙，“尚绿”与“犹凉”四字使人如同置身于森森万竹之中，把潇缃馆那幽深清净的小庭院，无形之中扩大了。
    上海景观设计培训-立意
我国的园林创作，如同文学，绘画的创作一样，在动笔之前，必须先立意。立意是造园家在设计构思前，对自然和造园的具体条件进行仔细观察，体验，然后在自己土闹中形成主题思想和各种景观的艺术形象，让所建园林达到预想的艺术境界。
我国呀艺术创造的源泉，主要是来源于自然，造园家的创作过程， 如同绘画一样，就是把自然山水概括和提炼，再现于园林空间之中，让园林比大自然更典型，更集中，富有意境。在我们日常生活之中，人们常用风景如画来形容好的风景或者园林中美好的景点。这说性园林艺术应达到如画的境界，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，方为上品，否则就是一般的工程罢了。
南齐时期的画家谢赫在《古画品录》中提出了六法，对我国园林艺术创作中的立意有较大的影响。他的六法：其一是气韵生动。所谓“气韵生动”是要求一幅绘画作品有真实的，感人的艺术魅力。其而是骨法用笔。所谓骨法用笔是指绘画的造型技巧，“骨法”一般指事物的形象特征，“用笔”指技法。用墨“分其阴阳”，更好的表现大自然的阴阳明晦，远近疏密，朝暮阴晴，以及山石的体积感，质量感等。下笔之前，要充分立意，做到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能做到“画尽意在”。其三是“应物象形”。“应物象形”是指物所站用的空间，形象，颜色等，其四是“随类赋彩”。即画家用不同的色彩来表现不同的对象，。我国古代画家把用色和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“浓纤得中，灵气傥恍”的形象。其五是经营位置。即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。我国历代绘理论中谈即的构图规律，疏密，参差，藏露，虚实，呼应，简繁，明暗，曲直，层次以及宾主关系等，既是画论，又是造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，又是造园之理。其六是传移模写，即向传统学习。
南北朝时期，文人墨客厌世，对城市繁华生活厌倦，沉醉于大自然，想超凡脱俗，追求清淡隐逸，于是对山水，园林发生了浓厚的兴趣。
    上海景观设计培训-我国古典园林艺术的创作，由于受到文学，绘画的影响，因此寄寓着诗情画意的园林意境，包含着“神韵”和“意趣”。所谓“神韵”和“意趣”，就是造园家在布置园林山水，花木时，要把握山水性情，让山有环抱起伏之状，水有汐洄之势，树木栽植要有比拟联想，廊边窗外花树一角，或翠竹一丛，山间古树簇聚或散植，都力求有枯木竹石图之意。即便是一草一木，或含笑，或开，或谢，都应具有化工之意。不仅要追求自然的形似，而且要把自然中气韵反映出来，要把内在的本质，意义表现出来。在“多方胜景，咫尺山林”中，要能达到“片石生情”的园林意境，就要求造园者须有高度的艺术修养和文化底蕴，以及丰富的生活体验，掌握种种名山巨川的神态，特征，只有这样，才能在咫尺间，不论是叠山，理水，置亭安榭，或筑径架桥，植树栽花等，做到艺术的概括，做到“寓形于神”，耐人寻味。 .    
题咏赋予园林以意境，而园林美景又寄寓着诗情，情景交融，这是我们园林艺术的一个显著特点，宋带诗人叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”这种富有诗意的园林意境描写，可以说是因景生情的佳例。
读《红楼梦》，深感潇缃馆这园中之园的艺术美，第十七回对潇缃馆庭院的艺术空间这样描写：出沁芳亭不远，便可看到“一带粉墙，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”这说明潇缃馆是翠竹中的一组幽情押洁的院落，进垂花门有曲折游廊，前院种竹，后院种大株犁花以及阔叶芭蕉，还有泉水自墙洞流入。“开沟仅尺许，灌入墙内绕阶缘屋至前院，盘旋竹而出”好一个泉，竹组成的庭院，既青翠可爱，又泉水汩汩自竹下涌出，花树环绕，幽雅高洁。潇缃馆种竹，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，寓意着不管遇到什么挫折，都动摇不了宝玉和黛玉的爱情，第三十五回写夏日的潇缃馆，黛玉从伊红院回到潇缃馆，“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡”“于是进了屋子，在月洞窗内坐了。吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几覃生凉”。这里用了竹影婆娑浮动的气氛，渲染了一片阴凉的意境，放映出黛玉满腔的愁思。
“落霞与孤骜齐飞，秋水共长天一色”，这一情景交融的对联，出自“唐初四杰”之一的王勃的那篇《藤王阁序》，藤王阁在江西南昌，是历有名的胜景之一，而今，再去寻觅这一壮丽景色，已是梦幻，但“阁”却随“序”，伴随着优美的园林意境，一直流传至今。
享有盛名的苏州寒山寺庭院，更是借景文传的典型例子，据传，原来这里曾居住着名叫寒山与拾得的两位和尚，开始两人相处的并不十分融洽，可是到了晚年两人非常友好，除了求佛念经之外，还给当地做些修桥铺路之类的好事，后来寒山先亡，拾得也很快升天，人们为了纪念他们，造了寒山寺，当时的寒山寺不怎么有名，到了唐代，诗人张继途径寒上寺，夜泊枫桥镇，写下了的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗韵钟声，脍炙人口，由于诗句，代代流传，从此，寒山寺成为了名传中外的园林寺院，步入悬有“古寒山寺”匾额的大门，通过寺院的林荫路，可见在大雄宝殿内佛座两边和后殿，嵌有寒山子诗三十六首和历代诗人的诗数十首，清代画家作寒山，拾得的写意画像石刻，寥寥数笔，栩栩如生。可见一首诗点出的园林意境，起作用和效果可以不同凡响。
正因为我国园林艺术具有文因景成，景借文传的这一特点，才使的我国园林不论是造园理论，或是造园手法，以及对园林意境的烘托渲染，每个时期都有较大的进展

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