手绘设计 与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。例如，我们在一个包装盒上表现书法字体时，选用电脑字库里的字体总是不能尽如人意，而改用手写的字体，顿时感到有一股生气，效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。诚然，手绘设计在有些方面也不能与电脑相比。如手绘设计完成一件作品的周期较长，与电脑相比费时间、费力气，而且操作时作者需全神贯注，十分细心，不能出错，也不方便修改，更不能轻易复制。
　　前文提到的设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷，因此，设计初学者对电脑的依赖性比成熟的设计师更强。需要认识到，其实训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。而要想成为一名的手绘设计师，则需要历经长期磨练，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，这样才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出的作品。严格地说，有了好的创意和扎实的手绘基本功，还不能成为的设计师，只有娴熟地掌握设计的各种辅助手段——包括制作各类效现代许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主，果图，才能真正迈进设计的大门。青岛室内设计 培训 学校
　　作为有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计，一名初学者，经过几年的专业绘画训练认为电脑使设计变得枯燥和单调。而传统的手绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，那些对设计作品艺术性要求更高的大师们，对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式，而非电脑，这也恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。实际上，手绘产生的某种不确定性使设计艺术更加生动，尤其是海报、包装、标志等设计，手绘更能体现出设计的灵性。而电脑设计是将设计任务数字化的过程，在设计流程和效果上的控制性比较强，因此电脑更适宜于进行工序复杂和效果复杂的设计，例如电影特效、平面图像处理等费时费力的工作，尤其是再现真实、还原真实和仿造真实上，电脑无疑比手绘方式要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长，任何片面地认为两种方式可以相互替代的观点都是站不住的，只有清醒地认识到它们的利弊，才可以在不同情况下采取更加有效的设计方式。