火星时代的视频剪辑课程体系源自业界，同时引入了北美的教学体系。影视类专业的课程研发团队是由国际影视公司制作人组成的，课程内容贴合行业所需，并且紧跟国际步伐，游戏类专业的课程是结合了国外游戏制作公司的技术后，对课程进行了更新，让学生学习与时俱进的课程。接下来西安火星时代教育带大家了解一下视频剪辑的知识：

　　视频剪辑除了卡点剪辑还需要学什么呢

　　一、了解视听语言？

　　首先，必要的视听语言你要了解，每个景别对应的含义你得知道，这些都是剪辑师的基本功。

　　了解视听语言的方法有：

　　1、看书，可以看《影视视听语言》，大学教材之一，比较枯燥也有里面的例子有点早了，不是很推荐。

　　2、拉片，这个拉片不是指把电影分析一遍看一遍就完了，较好自己能把这个电影的分镜头脚本写下来，将所有的镜头景别全部自己分析一遍并记录下来。

　　3、自己拍摄，看再多都不如实拍一次，这句话还是有一定原因的，在大学的时候，我们就是先学拍摄再学剪辑，将所有的镜头语言全部实操一遍，更利于你去理解。

　　4、看教程讲解，这个也不是很推荐，网上的这种教程，0元的很少有讲的好的，不如不看。

　　二、了解画面组接原则

　　画面组接谁都会，但怎样将画面组合成你想要的情绪，这就不是两天就练就的了。

　　短镜头剪切在一起，可以强调焦急或愤怒的情绪，长镜头组接在一起，则可以强调宁静、忧伤的情绪，队列画面的组接能够将相关画面内容进行对比、隐喻，强化画面情绪。

　　景物镜头安置在片头或片尾，能起到铺垫情绪的作用，也可以用于调节视频节奏，放置在段落中，则可以作为场景转换或用于表现主体情绪。

　　我在B站看过不少混剪，从头到尾都是人物，以人物结束，以人物结尾，一点空镜都没有，景别相似，主体相似也就罢了，镜头还完全卡点，切换速度极快，说实话，除了眼晕以外，没有任何印象。

　　不同的镜头组接方式形成了我们口中常说的氛围感和故事感，剪辑时你的镜头切换应当与内在情绪统一。

　　所以在进行混剪时，不必每一个镜头都卡点，即使音乐到了临界点，但情绪还没到的时候，也不必立即切换镜头，适当留白处理，让观众有时间慢慢体会、感受这种情绪，等情绪完成后再进行剪辑处理，否则很容易让观众有一种跳跃感。

　　还有就是，千万不要滥用运动镜头，或者说在你拿捏不住画面的情绪点的时候，不要一味地用推镜头、拉镜头这种方式去进行较后的升华或结尾，因为原片中出现这种镜头，一般都是情绪未完结，所以，较好以固定镜头结尾，以固定镜头结尾。

　　三、了解色调对画面的影响

　　不少混剪，全片套一个luts了事，这也就算了，那些死白死白，白的发灰的色调真的不好看啊！这个以古风混剪尤甚，真的太可怕了！

　　视频的色调应当与你需要表现的主题息息相关，例如你想要表达的主题是奋发向上，你套个偏蓝的Luts,这合适吗？蓝色表达的更多的是忧郁、宁静的情绪，红色则是激情和愤怒等情绪。

　　调色是剪辑中尤为重要的一部分，它能反应出创作者强烈的主观情绪，无论是使用一种色彩或是多种分段色彩，总之，你的整体色调一定要协调、匹配，至少让人看完，没有跳跃感，它与视频的视觉节奏必然是统一的。