很多人，在学习平面设计或者在进行平面创作的时候往往遇到这样一个问题：我的设计看着顺眼，好看，却往往不能被评为的作品。这是为什么呢？

　　或许对于不少人来说，评论一幅作品的好坏，从它看上去是否“顺眼”就可以了。但事实上，单一的视觉效果并不能成为评价一幅作品好坏的标准，对于一幅的的平面设计作品来说，视觉效果只占其一，但还有更多的内涵需要去解读和评价。

　　一、作品内涵的创新性

　　对平面设计作品来讲，设计是核心，创意是灵，创新是体现。但“创意”这种抽象的概念要表现出来谈何容易。那么创新要如何体现呢？创意枯竭的时候又要如何创新呢？

　　在我们学设计的时候往往会在不知不觉当中养成了“套版”的习惯，临摹得多了自然而然失去了自我的个人特色。因此我们需要了解的是，平面设计是一个能够让人随心所欲进行创作的行业，其中的创作手法也并不局限。创新可以是结构形式上的，可以是表现手法上的，可以是颜色搭配的，素材运用上的，甚至是设计立意上的。

　　完全创新虽然对于还处在学习阶段的人来说有些困难，但我们应当习惯即使是在临摹作品的时候，也可以尝试加入自己的想法，从小的地方上加入自己的创意，这也是提升自己创意能力的一小步。

　　二、作品中的互动性

　　在众多艺术作品当中，往往都在立意上强调作品与人，人与人，人与自然等等的联系。人作为鉴赏作品的受体是注定不能被忽视的。因此作品中强调与人的互动性，成为了艺术创作一个永恒的命题。

　　以平面设计来说，作品和人产生一定的联系，好比如作品当中可以包含人类能够简单意识或者感知到的信息，人可以通过和设计的互动来感受到设计师自身想要传达的观念和语言。这也是很多设计师的作品能收到不同文化，不同地区，不同观念的人们所认同的原因。

　　三、作品中的思维深度

　　所谓的思维深度要从作品立意的角度来讲，如果一个作品单纯的只有好看，把设计元素单纯堆砌在一起，打造出一幅令人觉得“好看、顺眼”的作品。那么当剥去这些华丽的元素和视觉效果之后，作品本身还剩下什么呢？的作品必须要有一个经得起推敲的立意，才能使作品整体丰满起来，这也是思维深度存在的意义。

　　要让作品有一个好的立意，我们需要明确该如何让自己的作品变得“深刻”，如何让自己的作品切入点足够打动人，让人看到你的作品的时候能自动发散思维进入你的想象空间，顺着你的思路往作品的深处走，这是一个创作者在创作初期就必须先构思好的重点。

　　看到这里，有没有稍微对平面设计加深一点了解呢？其实学习平面设计是一个伴随一生的过程，在这个过程当中，我们不断地学习，吸收，成长，或许我们会遇到瓶颈，会遇到难题，但只要我们保持着不断学习的态度和坚持创新的精神，我们的平面设计之路就会越来越顺畅