随着艺术行业的不断发展，艺术生的艺考压力也越来越大，不少的学生都难进入到国内的艺术学校。而国外艺术学校众多，因此走艺术留学路线不失为一个不错的选择。小编为同学们整理了几家留学中介，供考生参考学习

　　杭州艺术留学中介

　　1.杭州AF国际艺术中心

　　2.杭州斯芬克

　　3.杭州美行思远

　　4.杭州维欧

　　5.杭州SIA

　　（以上内容来源于网络，仅供参考，排名不分先后，机构选择需酌情慎选，不代表本网站观点！）

　　AF国际艺术中心是一家创立于的新锐国际艺术教育服务机构，2013年由设计学院校友联合成立，致力于集合中西方设计与艺术领域优质教育资源，培养艺术设计领域人才，搭建创意产业和艺术资源的桥梁。

　　涵盖艺术设计素质教育课程研发、艺术留学作品集辅导、艺术设计背景提升、创意产业人才职业发展规划等，在这里，你获得的不仅仅是作品集辅导，更是艺术领域的全维度塑造。

　　AF艺术作品集课程 高度个性化辅导课程

　　桥梁通识课程

　　与海外院校同步且无缝衔接的艺术设计基础课程。针对没有艺术通识理论，缺乏思维逻辑训练，初级涉及艺术领域申请的学生群体，学习各专业间融会贯通的能力，培养艺术发散思维。

　　艺术&设计理论课

　　多模式专业授课，增加你的创意与作品高度匹配申请院校的要求。模拟院校课程设置，带你认识真正的OBSERVATIONALDRAWING，夯实专业基础。

　　基础技法课

　　针对于绘画，软件基础差以及需要再提升手绘，SKETCH等基础技能的学生群体而开设的技能专项课程，解决学生在进入TUTORIAL前期的手绘技巧和SKETCHBOOK的搭建。

　　VIP学校作品集辅导

　　由AP经验丰富教研导师，科系负责人，海外教授组成的教学与审核团队，为每一位学生量身打造个性化作品集辅导方案，提供艺术桥梁通识课

　　1V1深度辅导

　　匹配适合学生的留学教师，制定匹配学习计划，以及加入选修与必修的Foundation/professional Art course 作为辅助，搭建知识体系链条

　　艺术背景提升

　　针对学员进行背景提升，帮助学生进行沙龙展览、设计竞赛等项目，打造个人品牌，提升作品集竞争力。

　　视觉传达设计专业大学排名

　　一、美国

　　1.罗德岛设计学院

　　罗德岛设计学院的平面设计注重对艺术设计的理解，注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计，各种思潮主义都怎么影响平面设计，又怎么影响着社会、艺术。教学形式以seminar居多，每周需要阅读大量的艺术文献。

　　本科平面设计专业为四年制，该课程涉及通讯理论、设计理论、视觉想象制作、信息设计以及印刷等，课程中学生会学习到从字体到数码产品设计等一系列平面设计知识。研究生课程分为两年制和三年制，旨在培养设计师的使命感和思维方式，学生的思考不能停留在技术层面，或者说表面层面，而在于引导学生做设计做设计的时候去思考设计到底有什么意义。

　　2.纽约视觉艺术学院

　　纽约视觉艺术学院对平面设计的定义是：平面设计是艺术与商业结合、形式与内容结合、美学和功能结合的专业。所以他们更注重的是视觉上的功底，注重培养学生们的手绘功底，还有把概念想法视觉化的能力。

　　SVA的平面设计课程偏重商业化，学院认为平面设计应该以服务和需求为主，一个的平面设计师应该同时具备品牌管理，宣传发行，包装编辑，沟通交流和生产的能力。特别是在研究生期间。学院认为，不应该去教学生怎样去设计，关注点应该放在怎样让学生较大化他们的职业能力。

　　3.马里兰艺术学院

　　马里兰艺术学院对平面设计的定义是：它是一门以纯艺术为基础的跨专业。与商业，政治，社会，科技等方面密不可分。要求学生在毕业后能够有同时成为“文化生产者”，“实际的梦想家”和“乌托邦式创业者”的能力。鼓励学生把眼光拓宽在历史，社会化生产和视觉沟通交流上。这就需要硕士生掌握一定的基础知识和技能或者工作过一段时间之后，再来有目的性的学习。

　　平面设计开设的课程大体有三种形式：批判性讨论，工作室课程和独立作业。每个学期，学生都有和导师共同完成一个长达6小时的工作室任务的机会，studio主要关注的是现实社会中的问题。除了核心的工作室课程外，学生还会参加人类学课程，和一个可以自由选择主题的工作室课程。在第二年的学习中，学生需要在核心studio课程中完成一个论文项目作为较后的测评。

　　二、英国

　　1.皇家艺术学院

　　皇家艺术学院的视觉传达是一个十分注重理念，研究性和批判性的专业。这里的“传达”并不单指信息的传播，而是在当代语境下，通过新图像，新理念，新形式，将观念和语言进行新的探索和实验，并形成一种自己独特的表达方式。RCA的视觉传达专业提供各种的创意实践的机会。它通过各种方法方法扩大学生视觉传达的的理解。

　　2.中央圣马丁学院

　　中央圣马丁学院的平面传播设计硕士专业与当代文化和媒体相结合，尝试各种新兴专业，例如书籍设计，插图和虚拟现实等，培养学生创意性和概念性的创作，鼓励学生测试和扩展平面设计专业的边界，探索平面设计的各种形式。通过项目工作、教程、研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。

　　3.伦敦传媒学院

　　伦敦传媒学院的MA Graphic and Media Design将平面设计当做重要的工具，通过循序渐进的过程和广泛的操作途径探索现代文化的特殊性和复杂性。平面与媒体专业更偏纯艺类，结合了平面媒体和多媒体应用两个方面知识的学习。以设计为导向的教学方式，让学生重新认识实践、写作、阅读，将其作为视觉调研工具，为批判思考、创新应用做好准备。

　　MA Graphic Branding and Identity对品牌故事进行生动理解、转化和传达，将学生培养成真正的品牌设计者。训练战略思维，发掘潜在品牌，用战略思维推动创新表达。鼓励学生对品牌设计的现有理念进行挑战，就品牌设计展开一系列市场调研 、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。

　　三、日本

　　1.武藏野美术大学

　　武藏野美术大学的视觉传达专业是其代表性的专业，旨在探寻设计的原点，培养具有敏锐感性和运用多方面媒体的能力的设计师。在武藏野学习视觉传达设计专业，学生要学会明确应该看的、看到的以及所理解的对象与自身的关系，通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉多种视角理解各种媒体的表现形式，提高设计所需的操纵媒体的技术能力及造型表现能力。

　　2.多摩美术大学

　　多摩美术大学自成立以来，凭借系统的课程，平面设计系培养了精通“沟通”的实际熟练的设计师，这种沟通是由丰富的创造力推动的，而“沟通”是由清晰的规划技能和想象力支持的。课程分为年和第二年的入门课程，第三年和第四年的专业课程。入门课程的重点是作为视觉传达设计基础的创造力的发展，第三和第四年专业课程的课程设计旨在发展高度的专业设计精神。学生从“广告”、“传播”、“表达”三门专业课中选择一门，通过对未来职业生涯的预期，学生也可以选择不同于所选专业的专业课进行组合。

　　3.东京造形大学

　　东京造形大学的平面设计专业学习以视觉为媒介的交流方法。从以印刷为基础的广告宣传(广告设计)和编辑(编辑设计)的基础到应用，作为平面设计对社会起重要作用的手段之一，诉诸视觉的传达表达=“视觉交流”的思考和技巧。将设计的思想升华为独特的表现方法。

　　通过考察和方法进一步深化设计的视觉效果，这是与社会密切相关的视觉交流的根本“图形艺术”。通过原创性的插画、图画书、艺术书等，追求各种各样的表现方法。从信息的分析和构建中找到准确的沟通。在复杂化、高速化的信息社会中，有什么样的手法、想法，才能找到更有效的解决方法呢？我们需要的是分析，编辑和构建信息的“信息架构”的想法。通过设计不同的信息，我们将学习正确传达给正确，易于理解和需要的人的能力。