模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。

所谓服装感觉就是对服装的
　　一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到较in的潮流
　　并依据潮流信息进行穿着打扮。一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
　　一.首先要认识到自身的长短。扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
　　二.认识自身的与众不同之处。特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。
　　三.自身涵养的体现。轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的也难以达到神与形的契合。
　　四.熟悉并挖掘各种表现手法。模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
　　五.体会作品意图，溶入自身的构思。成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。
　　，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。
　　第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。
　　总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。
　　什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是把握不准其感觉上的微妙差别的
　　每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件,对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开朗的性格,是内向的性格，不管自己是喜欢“冷”面孔还是喜欢“热”面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、个性来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。
　　实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。
　　同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。
　　所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的较佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。
　　所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的较佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。
　　同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。
　　此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的同步服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味
　　例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。
　　此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的同步服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。如何面对镜头和人群？很少有人能在镜头和众人面前保持放松的状态，模特则必须在尽可能短的时间内学会放松自己，自在地面对瞄准自己的镜头和围观的人群。经常请朋友和家人为自己照相，尝试各种姿势，直到你习惯面对镜头数小时为止。尽可能参加各种演出活动，锻炼面对众人注目状态下的放松自然状态。
　　如何展现自己？你的精神面貌十分重要。随时准备销售你自己。你的潜在客户能在你走进门口的瞬间决定是否聘用你。但是姣好的面貌并不意味着昂贵的化妆品和时装。在任何时候保持整洁和清新尤为重要。为了展示而展示并不能赢得所有客户的青睐。你可能在大街上走路时被人问及是否愿意为某个产品做广告。
　　如何化妆？化妆似乎是每一个女性必备的生活课程，但作为专业的影像模特应该学习更深入的化妆技巧，且应尝试练习不同的化妆造型。特别要注意你的鼻子，唇和脸颊。你需要掌握地根据所需“角色”为自己化妆的技巧