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   舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练及掌握一个由舞者自我控制的，并可任舞者随心所欲去施展动作的身体，就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。
众所周知，无论是古典舞基训、芭蕾舞基训，还是现代舞的基训，都能为舞者的肢体能力打下坚实的基础，增强肢体协调性，为学习和掌握高、难技术技巧作铺垫，是通往舞蹈艺术殿堂的步台阶。而正是在这一阶段，我们将面临着许多需要解决的问题。如何使学习者进入“放松”状态，则凸显其中。
舞蹈训练刚开始时，即要求学习者的身体从自然、松驰的状态中，有意识地使肌体、肌肉向里收缩，向上延伸。譬如，芭蕾基训的要领：开、绷、直、立四个字，可以说是精辟地阐释了个中意义。通过肌肉的“外旋上拉”，形成躯体的直立感、挺拔感，这是从事舞蹈艺术较基本的形象条件。笔者在教学和指导过程中发现，多数学员在训练过程中会将此意识不断强化，甚至出现“过头”的现象。但如果在这一阶段不注意把握“放松”，就容易造成身体僵硬，使肢体在运动中形成与躯干之间的分离感。这主要表现为身体的各关节部位，其中，以胸、肩部尤为明显。
   根据多年来的舞蹈训练及舞台实践，深深地体会到从事舞蹈表演是需要经过“收紧——放松”这样一个过程的。而这一过程，也正是舞者自身的素质与表现力能否得到质的转变与提高的重要过程。无论是在课堂训练时，还是在舞台艺术展现时，呼吸不顺畅，就可能出现胸部僵化，严重者会直接影响到身体的其它部位，以致舞蹈视觉形象不协调。而顺畅地、有节律地呼吸，就是将呼吸从生理的需求上升为心理的支配与运用，能够有效地柔软躯体，令舞者的动姿点、线兼顾，有如行云流水，衔接自然，并可根据作品情节发展的需要，控制或推动情绪变化，达到内与外、心与形、气与身的高度统一（即形神兼备），从而地表现作品的思想内涵。因此，我们可以通过加强对呼吸的训练，从气息入手，来增强舞蹈表演能力。
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