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现代雕塑与现代景观设计

1. 现代雕塑对现代园林发展的影响

 

  野口勇的环境艺术

 

  景观设计培训提示自现代运动发动以来,追求创新的风景园林师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感。然而现代雕塑在很长一段时期内一直没有对园林的发展起过实质的作用。

 

  较早尝试将雕塑与环境设计相结合的人,是艺术家野口勇(Isamu Noguchi)。野口勇的父亲是日本人,母亲是美国人,生于洛杉矶,曾跟随博格勒姆(G. Borglum)和布朗库西(C. Brancusi)学习雕塑。三十年代,野口勇回到了日本,对日本园林产生了浓厚的兴趣,这次访问对他的一生产生了持续而深刻的影响。

 

  1958年,野口勇设计了巴黎联合国教科文组织总部庭院(图20)。这个园林中有明显的日本园林的要素,如耙过的沙地上布置的石块,水中的汀步等,一些石头是特意从日本运来的,树冠底下起伏的地平面的抽象形式,揭示了艺术家将庭院作为雕塑的的想法。

 

  六十至七十年代,野口勇陆续完成了一系列环境设计作品,如查斯·曼哈顿银行的下沉庭院,底特律的哈特广场等等。1983年野口勇在加州设计了一个名为“加利福尼亚情节”(California Scenario)的庭院(图21)。在高大的玻璃办公塔楼的底下,野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上,以一定的象征性和叙述性唤起人们的反应。

  作为艺术家,野口勇的环境作品更多地强调形式,而不是适用和宜人。但是,他探索了景观与雕塑结合的可能性,发展了环境设计的形式语汇,在塑造战后风景园林中作出了自己的努力。同时,野口勇处在东西方文化的交汇点上,他的作品是流露着浓厚的日本精神的现代设计,不仅为西方借鉴日本传统提供了范例,而且也为日本园林适应时代的发展作出了贡献,受他的风格影响的环境设计作品,今天在日本随处可见。

 

2、大地艺术

 

  60到70年代,许多雕塑作品的纪念性的尺度,不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念。一些艺术家开始走出画廊和社会,来到遥远的牧场和荒漠,创造一种巨大的超人尺度的雕塑--大地艺术(Earthworks)。

 

  景观设计学校提示1970年,美国的史密森(R. Smithson)的《螺旋形防波堤》含有对古代艺术图腾的遥远向往。1977年,一位艺术家玛利亚(W. D. Maria)在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的原野上,在地面插了400根不锈钢杆,当暴风雨来临时,这些光箭产生奇异的光、电、声效果。这件名为《闪电的原野》的作品赞颂了自然现象的令人敬畏的力量和雄奇瑰丽的效果。的“包扎大师”克里斯多(Christo)1972~1976年制作的《流动的围篱》(图22),是一条长达48公里的白布长墙,越过山峦和谷地,逶迤起伏,较后消失在旧金山的海湾中,其壮美令人惊叹。

 

  大地艺术既可以借助自然的变化,也能改变自然。它利用现有的场所,通过给它们加入各种各样的人造物和临时构筑物,完全改变了它们的特征,并为人们提供了体验和理解他们原本熟悉的平凡无趣的空间的不同方式。虽然大多数大地艺术地处偏僻的田野和荒原,只有很少一部分人能够亲临现场体会它的魅力,而且有些作品因其超大的尺度只有在航测飞机上能看到全貌,因此,大部分人是通过照片、录像来了解这些艺术品。但是,在一个高度世俗化的现代社会,当大地艺术将一种原始的自然和宗教式的神秘展现在人们面前时,大多数的人多多少少感到一种心灵的震颤和净化,它迫使人们重新思考人与自然的关系这样一个永恒的问题。

 

  大地艺术是雕塑与景观设计的交叉艺术。它的叙述性、象征性、人造与自然的关系、以及对自然的神秘崇拜,都在当代风景园林的发展中起到了不可忽略的作用,促进了现代风景园林一个方向的延伸。

 

3. 生态主义思潮的冲击

 

  欧美园林的生态主义思想可以追溯到十八世纪的英国风景园,其主要原则是:“自然是较好的园林设计师”。十九世纪奥姆斯特德的生态思想,使城市中心的大片绿地、林荫大道、充满人情味的大学校园和郊区、以及公园体系应运而生。本世纪三、四十年代“斯德哥尔摩学派”的公园思想,也是美学原则、生态原则和社会理想的统一。不过,这些设计思想,多是基于一种经验主义的生态学观点之上。六十年代末至七十年代美国“宾西法尼亚学派”(Penn School)的兴起,为二十世纪景观规划提供了科学的量化的生态学工作方法。

 

  景观设计培训认为这种思想的发展壮大不是偶然的。六十年代,经济发展和城市繁荣带来了急剧增加的污染,严重的石油危机对于资本主义世界是一个沉重的打击,“人类的危机”、“增长的极限”敲响了人类未来的警钟。一系列保护环境的运动兴起,人们开始考虑将自己的生活建立在对环境的尊重之上。

 

  1969年,宾西法尼亚大学风景园林和区域规划的教授麦克哈格(I. L. McHarg)出版了《设计结合自然》(Design With Nature)一书,在西方学术界引起很大轰动。这本书运用生态学原理,研究大自然的特征,提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法,成为七十年代以来西方推崇的风景园林的重要著作。麦克哈格的视线跨越整个原野,他的注意力集中在大尺度景观和环境规划上。他将整个景观作为一个生态系统,在这个系统中,地理学、地形学、地下水层、土地利用、植物、野生动物都是重要的要素;他发明了地图叠加的技术,把对各个要素的单独的分析综合成整个景观规划的依据。麦克哈格的理论是将风景园林提高到一个科学的高度,其客观分析和综合类化的方法代表着严格的学术原则的特点。

 

  景观设计培训学校告诉你事实上,麦克哈格的理论和方法对于大尺度的景观规划和区域规划有重大的意义,而对于小尺度的园林设计并没有太多实际的指导作用,也没有一个按照这种方式设计的园林作品产生。但是,当环境仍处在一个严重易受破坏的状态,麦克哈格的广阔的信息仍然在园林设计者的思想基础上,烙上了一个生态主义的印记,它促使关注这样一种思想:园林相当重要的不仅仅是艺术性布置的植物和地形;园林设计者需要提醒,他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。

 

  受环境保护主义和生态主义思想的影响,七十年代以后,风景园林设计出现了新的倾向。如在一些人造的非常现代的环境中,种植一些美丽而未经驯化的野生植物,与人工构筑物形成对比。还有,在公园中设立了自然保护地,为当地的野生动植物提供一个自然的、不受人干扰的栖息地。如德国卡塞尔市的奥尔公园(Auepark),在这个1981年建造的120公顷的自然式休闲公园中,设置了6公顷的自然保护地,为伏尔达河畔的野生鸟类提供栖息场所。

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